STREET FIGHTER (2026): FINALMENTE OS GOLPES ESPECIAIS CHEGARAM AO CINEMA!

Entre nostalgia, pancadaria e poderes especiais, a nova adaptação de Street Fighter realiza parte de um sonho antigo dos fãs, mas ainda deixa espaço para melhorias.

Por Erick Melul – Sabedoria Nerd

Parece que foi ontem que, ainda criança, nos anos 1990, assisti em VHS ao primeiro filme de Street Fighter, estrelado por Jean-Claude Van Damme e Raul Julia. Naquela época, mesmo sem compreender toda a dimensão do universo dos jogos, seus personagens e suas histórias, eu tinha uma expectativa muito clara: queria ver os lutadores fazendo aquilo que faziam nos videogames.

Queria ver Ryu lançando seu Hadouken, Ken executando seu Shoryuken e os demais personagens utilizando seus golpes especiais. Também esperava encontrar um M. Bison imponente, poderoso e capaz de proporcionar uma grande batalha final.

Infelizmente, aquela adaptação não entregou tudo o que eu esperava. A decepção ficou na memória e, durante muito tempo, continuei imaginando como seria uma versão cinematográfica que realmente respeitasse a essência das lutas dos jogos.

As animações de Street Fighter, especialmente o filme de Street Fighter II, mostravam muito melhor aquilo que eu gostaria de encontrar em uma produção com atores reais.

Eis que chegamos a 2026. Depois de tantos anos, finalmente temos uma nova adaptação cinematográfica da franquia.

Uma experiência que valeu a espera?

Fui ao cinema sem grandes expectativas, embora os trailers tivessem despertado minha curiosidade. O que estava sendo apresentado parecia promissor: personagens conhecidos, figurinos característicos, poderes especiais e muita ação.

E posso dizer que saí da sessão feliz. Não completamente satisfeito, mas feliz!

Uma das maiores qualidades do filme é justamente apresentar os personagens com uma identidade visual muito próxima daquela que conhecemos nos videogames. É interessante ver os lutadores com suas roupas características e, principalmente, utilizando seus golpes especiais.

Ver Ryu finalmente executando seu Hadouken nas telonas é uma satisfação para quem cresceu acompanhando a franquia. Ken também ganha seus momentos com o poderoso Shoryuken, além dos chutes e movimentos característicos dos combates.

Outro ponto interessante é poder acompanhar os personagens utilizando seus poderes e participando de lutas que remetem diretamente à experiência dos jogos.

Até mesmo M. Bison aparece utilizando suas habilidades, inclusive voando, embora eu tenha sentido falta de mais potência e imponência no personagem. Particularmente, também não gostei tanto da escolha apresentada para essa versão do grande vilão.

Uma história que poderia ser melhor desenvolvida

Se por um lado o filme consegue entregar parte daquilo que os fãs esperavam visualmente, por outro, sua história deixa a desejar.

São muitos personagens para apresentar, cada um com sua própria trajetória, personalidade e importância dentro do universo de Street Fighter. Desenvolver tudo isso em pouco tempo não é uma tarefa simples.

A impressão é de que algumas situações acontecem rápido demais, sem que determinados personagens recebam o desenvolvimento que mereciam.

Faltou uma história um pouco mais elaborada, com maior profundidade e tempo para construir melhor os acontecimentos.

O final também deixou aquela sensação de que faltou alguma coisa. A produção parece preparar o terreno para uma continuação, mas não entrega um encerramento que me deixasse completamente satisfeito.

Vale a pena assistir?

Apesar das ressalvas, considero essa nova adaptação uma experiência positiva.

Depois de tantos anos, finalmente pude assistir a uma versão em live-action que apresenta elementos que sempre quis encontrar em um filme de Street Fighter: os golpes especiais, os poderes, os figurinos e os confrontos entre os lutadores.

Não é uma adaptação perfeita e ainda existe muito espaço para melhorar, principalmente no desenvolvimento da história e na construção dos personagens.

Espero que a produtora e o estúdio invistam em uma continuação, aproveitando as críticas recebidas e corrigindo os problemas desta primeira produção, mas sem abandonar a essência e a proposta que foram apresentadas.

Minha conclusão: Street Fighter (2026) não é o filme definitivo que os fãs poderiam esperar, mas conseguiu proporcionar algo que a adaptação dos anos 1990 não me entregou: a satisfação de finalmente ver, em carne e osso, os lutadores fazendo aquilo que os tornou tão especiais nos videogames.

E, para alguém que esperou tanto tempo por isso, já foi uma boa experiência!

NOTA DO SABEDORIA NERD

6,5 / 10

Uma adaptação divertida, nostálgica e visualmente próxima dos jogos, mas que precisava de uma história mais bem trabalhada para alcançar um resultado realmente memorável.

Erick Melul – Editor e dono do blog Sabedoria Nerd.

 

OS 10 VIDEOGAMES PORTÁTEIS MAIS RAROS DO MUNDO

Relíquias dos games que poucos colecionadores têm a sorte de encontrar

Antes de os smartphones transformarem os jogos em uma diversão acessível a qualquer momento, os videogames portáteis conquistaram gerações de jogadores. Game Boy, Game Gear e Game Boy Advance marcaram época, mas existem aparelhos muito mais incomuns que se tornaram verdadeiros objetos de desejo dos colecionadores.

Alguns tiveram vida comercial curtíssima, outros foram lançados exclusivamente em determinados países e há até modelos especiais produzidos em pouquíssimas unidades. Conheça dez portáteis que merecem destaque na história dos videogames!

10. Hartung Game Master

Lançado no início dos anos 1990, o Hartung Game Master é um dos portáteis menos conhecidos de sua geração. Com gráficos bastante simples e uma pequena biblioteca de jogos, ele apareceu em diferentes mercados, inclusive com nomes de outras marcas.

Sua distribuição limitada e a pouca popularidade fizeram com que esse aparelho se tornasse uma curiosidade para quem coleciona videogames antigos.

9. Watara Supervision

Lançado em 1992, o Watara Supervision surgiu como uma alternativa mais barata ao Game Boy. Seu diferencial era a tela relativamente grande, e uma das versões permitia inclinar o visor para melhorar o conforto durante as partidas.

Apesar da proposta interessante, o aparelho não conseguiu competir comercialmente com a Nintendo. Hoje, é lembrado como um representante curioso da disputa pelos portáteis dos anos 1990.

8. Epoch Game Pocket Computer

Lançado no Japão em 1984, o Epoch Game Pocket Computer é uma das máquinas portáteis mais interessantes da era anterior ao Game Boy.

O sistema utilizava cartuchos e apresentava gráficos monocromáticos. Sua biblioteca reduzida e sua distribuição restrita fizeram dele uma raridade fora do mercado japonês.

7. Entex Adventure Vision

O Adventure Vision chegou ao mercado em 1982 e chamou atenção por utilizar um sistema de exibição baseado em LEDs e componentes ópticos para produzir imagens em vermelho.

Seu catálogo oficial foi extremamente pequeno, com apenas quatro jogos. O projeto pouco convencional e a vida comercial limitada tornam o aparelho uma peça histórica para colecionadores de videogames antigos.

6. Milton Bradley Microvision

O Microvision, lançado em 1979, entrou para a história como o primeiro console portátil a utilizar cartuchos intercambiáveis.

Diferentemente dos aparelhos modernos, seus cartuchos continham componentes eletrônicos essenciais para executar os jogos. A tecnologia pioneira também trouxe problemas de durabilidade, e encontrar unidades funcionando pode ser um desafio.

5. Sega Nomad

Lançado na América do Norte em 1995, o Sega Nomad permitia jogar cartuchos do Mega Drive em uma tela portátil colorida.

Era uma proposta impressionante para a época, mas o preço, o consumo de energia e a proximidade do fim do ciclo comercial do Mega Drive prejudicaram seu desempenho.

O Nomad não é necessariamente um dos aparelhos mais raros em números absolutos, mas versões completas, bem conservadas e com embalagem original são bastante procuradas.

4. Nintendo Game Boy Light — edição Famitsu 500

O Game Boy Light foi lançado exclusivamente no Japão em 1998 e se destacou por oferecer iluminação própria na tela, uma vantagem importante para jogar em ambientes escuros.

Entre suas variantes mais raras está a edição especial transparente criada para celebrar a 500ª edição da revista japonesa Famitsu. Foram produzidas apenas 5.500 unidades dessa versão.

É um exemplo de como uma edição comemorativa pode se tornar muito mais difícil de encontrar do que o modelo convencional.

3. Nintendo DSi McDonald's

Em 2010, uma versão especial do Nintendo DSi foi desenvolvida para uso em treinamentos de funcionários do McDonald's no Japão. O aparelho estava associado a um programa de capacitação que utilizava jogos para ensinar procedimentos de trabalho.

Diferentemente de um DSi vendido normalmente nas lojas, essa edição corporativa não foi destinada ao público geral. Por isso, encontrar um exemplar original é muito mais difícil.

2. Nintendo DS Advance Wars — edição de imprensa

Uma edição especial do Nintendo DS inspirada em Advance Wars foi produzida em quantidade extremamente limitada para divulgação na Europa.

Segundo relatos sobre a edição, foram feitas apenas 50 unidades, com acabamento camuflado e embalagem temática que lembrava uma caixa de equipamento militar.

Por ter sido destinada à imprensa, essa variante é muito mais incomum do que um Nintendo DS tradicional e desperta interesse entre colecionadores de edições promocionais.

1. Game Boy Advance SP dourado de 24 quilates

Entre os portáteis mais extravagantes já produzidos está uma edição dourada do Game Boy Advance SP associada à promoção de lançamento de Charlie e a Fábrica de Chocolate, em 2005.

O aparelho fazia parte de uma campanha que envolvia bilhetes dourados e foi concebido como um prêmio especial, não como uma versão comum disponível nas lojas.

A raridade desse tipo de unidade está ligada à sua origem promocional e à dificuldade de comprovar a autenticidade de exemplares encontrados no mercado de colecionadores.

CONCLUSÃO

A história dos videogames portáteis vai muito além dos populares Game Boy, Nintendo DS e PSP. Aparelhos pouco conhecidos, projetos experimentais e edições promocionais mostram como as empresas tentaram conquistar os jogadores de diferentes maneiras.

Para os colecionadores, encontrar uma dessas relíquias em bom estado pode ser tão emocionante quanto descobrir um jogo raro. E você, qual desses portáteis gostaria de ter na sua coleção?

Sabedoria Nerd — curiosidades, nostalgia e história do universo geek.

 

VISÃO BRANCO: AS PRINCIPAIS HQs DO SINTESSOIDE DA MARVEL

Entre os personagens mais interessantes do universo Marvel, o Visão ocupa um lugar especial. Criado por Ultron, o androide se tornou um dos grandes heróis dos Vingadores e viveu uma história marcada por amor, tragédia e transformações.

Mas uma de suas versões mais intrigantes surgiu em 1989: o Visão Branco, uma versão reconstruída, sem as emoções que antes faziam dele muito mais do que uma máquina.

Conheça as principais HQs para entender essa transformação e acompanhar a trajetória dessa versão do personagem.

1. West Coast Avengers #42 (1989)

O desaparecimento do Visão

Tudo começa quando o Visão desaparece misteriosamente. Sua esposa, Wanda Maximoff, fica desesperada com o sumiço, enquanto os Vingadores da Costa Oeste começam a investigar o ocorrido.

A edição dá início a uma das histórias mais importantes da trajetória do personagem.

2. West Coast Avengers #43 (1989)

Vision Quest – A investigação

A equipe descobre que o desaparecimento do Visão esconde algo muito mais grave. Seu corpo foi desmontado e suas informações foram apagadas.

A história começa a revelar o verdadeiro tamanho da tragédia que está acontecendo com o herói.

3. West Coast Avengers #44 (1989)

A reconstrução

Com o Visão completamente destruído, Hank Pym tenta reconstruir o androide. Entretanto, recuperar seu corpo não significa recuperar tudo aquilo que fazia dele uma pessoa.

A ausência de suas emoções começa a se tornar um problema irreversível.

4. West Coast Avengers #45 (1989)

O nascimento do Visão Branco

Esta é a edição histórica!

Após ser reconstruído, o Visão retorna completamente branco. Seu corpo apresenta uma aparência diferente e sua personalidade também mudou drasticamente.

Sem as emoções que compartilhava com Wanda, ele já não demonstra o mesmo amor pela Feiticeira Escarlate.

É considerada a primeira aparição do Visão Branco nos quadrinhos.

5. Avengers West Coast #48–50 (1989)

As consequências da transformação

A história continua mostrando as dificuldades de adaptação do Visão após sua reconstrução.

Sua relação com Wanda está profundamente abalada, e os acontecimentos começam a mudar definitivamente o destino da família dos dois.

6. Avengers West Coast #51–52 (1989)

O destino da família

As consequências da transformação chegam a um dos momentos mais dolorosos da história de Wanda e Visão.

O destino dos filhos do casal, Billy e Tommy, também se torna parte fundamental dessa trama, aprofundando ainda mais a tragédia familiar.

UM DOS VISÕES MAIS DIFERENTES DA MARVEL

O Visão Branco representa uma das fases mais dramáticas da história do personagem. Sua transformação levantou uma pergunta interessante: se alguém possui as mesmas lembranças, mas não consegue sentir as mesmas emoções, continua sendo a mesma pessoa?

Essa é justamente a questão que torna sua trajetória tão fascinante.

O personagem também ganhou destaque na série WandaVision, quando uma versão branca do androide foi reconstruída pela organização S.W.O.R.D., trazendo para o Universo Cinematográfico Marvel uma das histórias mais marcantes dos quadrinhos.

Sabedoria Nerd — Conhecimento para quem ama o universo geek!

DO VHS AO STREAMING: A EVOLUÇÃO DAS MÍDIAS DE FILMES

 

DO VHS AO STREAMING: TODAS AS MÍDIAS DE FILMES QUE MARCARAM GERAÇÕES

Antes de assistir a um filme pelo celular ou pela televisão com apenas alguns cliques, o público precisou passar por uma verdadeira evolução tecnológica. Conheça as mídias que fizeram história no entretenimento.

Durante décadas, assistir a um filme em casa era uma experiência completamente diferente da atual. Era necessário comprar ou alugar fitas, rebobinar videocassetes, cuidar dos discos e até enfrentar aparelhos que nem sempre funcionavam como deveriam.

Com o avanço da tecnologia, diferentes formatos surgiram para levar o cinema até a casa das pessoas. Alguns fizeram enorme sucesso, outros desapareceram rapidamente e alguns se transformaram em verdadeiras relíquias para colecionadores.

1. Películas cinematográficas: o começo de tudo

Antes das fitas e dos discos, os filmes eram registrados em películas. Os formatos de 35 mm, 16 mm e 8 mm tiveram grande importância na história do cinema.

O Super 8, por exemplo, ficou bastante conhecido por permitir que famílias registrassem momentos especiais e produzissem pequenos filmes em casa.

2. VHS: a era de ouro das locadoras

O VHS (Video Home System) foi um dos formatos mais populares da história do entretenimento doméstico.

Lançado comercialmente pela JVC em 1976, conquistou o mercado e transformou a maneira como as pessoas assistiam a filmes.

As famosas fitas de videocassete permitiam alugar lançamentos, gravar programas de televisão e montar coleções pessoais.

Quem viveu essa época provavelmente se lembra das locadoras, das capas coloridas e da necessidade de rebobinar as fitas antes de devolvê-las.

3. Betamax: o concorrente que perdeu a batalha

Criado pela Sony em 1975, o Betamax foi um dos principais concorrentes do VHS.

Apesar de apresentar boa qualidade de imagem, perdeu espaço no mercado diante da popularização do formato da JVC.

Mesmo sem conquistar o domínio comercial, tornou-se uma mídia importante na história dos videocassetes.

4. Video 2000: uma alternativa pouco conhecida

Desenvolvido pela Philips e pela Grundig, o Video 2000 chegou ao mercado no final da década de 1970.

O formato utilizava fitas especiais que podiam ser reproduzidas dos dois lados, oferecendo uma proposta diferente dos concorrentes.

Apesar das inovações, não conseguiu conquistar espaço suficiente para sobreviver à disputa comercial.

5. LaserDisc: os filmes em discos gigantes

Antes do DVD, existia o LaserDisc.

Lançado comercialmente em 1978, esse formato utilizava discos ópticos de aproximadamente 30 centímetros de diâmetro.

Oferecia imagem e som de qualidade superior aos videocassetes da época, além de recursos especiais. Entretanto, o preço elevado dos aparelhos e dos filmes limitou sua popularidade.

Hoje, os LaserDiscs são procurados por colecionadores e apaixonados por tecnologia antiga.

6. Video CD (VCD): os filmes em pequenos discos

O Video CD surgiu no início da década de 1990 e permitia armazenar filmes em CDs comuns.

Foi bastante utilizado em diversos mercados, especialmente em países asiáticos. Também ficou conhecido por oferecer uma alternativa mais barata para assistir a filmes sem utilizar fitas.

Sua qualidade de imagem, entretanto, era inferior à do DVD.

7. U-matic e Betacam: os formatos profissionais

Nem todas as mídias foram desenvolvidas para o público doméstico.

O U-matic, lançado pela Sony em 1971, foi bastante utilizado por emissoras de televisão e produtoras.

Já o Betacam, apresentado em 1982, tornou-se um formato importante para gravações e transmissões profissionais.

Essas tecnologias ajudaram a transformar a produção audiovisual.

8. DVD: uma revolução na indústria cinematográfica

Lançado comercialmente em 1996, o DVD mudou completamente o mercado de filmes.

Pequeno, prático e com qualidade de imagem superior à do VHS, rapidamente conquistou as lojas e locadoras.

Além dos filmes, os discos ofereciam menus interativos, cenas extras, comentários dos diretores e diferentes idiomas.

Foi também uma época em que muitas pessoas começaram a montar coleções de filmes em estantes.

9. MiniDV e Digital8: a chegada do vídeo digital

Durante os anos 1990 e 2000, surgiram formatos de fitas digitais utilizados principalmente em filmadoras.

O MiniDV ficou conhecido por sua qualidade e tamanho compacto.

O Digital8, desenvolvido pela Sony, também permitia gravações digitais em fitas semelhantes às utilizadas no Video8.

Embora não fossem mídias comerciais tão populares para distribuição de filmes, tiveram grande importância na evolução da gravação doméstica.

10. HD DVD: o concorrente do Blu-ray

No início dos anos 2000, a indústria começou a procurar uma maneira de armazenar filmes em alta definição.

Foi assim que surgiu o HD DVD, desenvolvido principalmente pela Toshiba.

O formato disputou mercado com o Blu-ray, mas acabou perdendo a batalha em 2008, quando a Toshiba anunciou que encerraria seu desenvolvimento.

11. Blu-ray: alta definição em discos

O Blu-ray chegou ao mercado em 2006 e ofereceu uma evolução significativa em relação ao DVD.

Com capacidade maior de armazenamento, permitiu reproduzir filmes em alta definição, incluindo conteúdos em Full HD.

Posteriormente, surgiu o Blu-ray 4K Ultra HD, trazendo ainda mais qualidade de imagem e som.

Mesmo com o crescimento do streaming, continua sendo uma opção para quem gosta de colecionar filmes.

12. UMD: filmes no PlayStation Portable

Uma das mídias mais curiosas dessa história foi o UMD (Universal Media Disc).

Criado pela Sony para o PSP, o pequeno disco permitia jogar videogames, ouvir músicas e assistir a filmes.

Diversos longas-metragens foram lançados nesse formato, transformando o portátil em uma espécie de cinema de bolso.

Hoje, os filmes em UMD são itens interessantes para colecionadores de videogames.

13. Pen drives e cartões de memória

Com a popularização dos arquivos digitais, os filmes começaram a circular também por pen drives e cartões de memória.

Formatos como AVI, MPEG, MP4 e MKV permitiram armazenar vídeos sem depender de fitas ou discos.

Essa mudança facilitou o transporte e a reprodução de conteúdos em computadores, televisores e aparelhos portáteis.

14. Streaming: o cinema na palma da mão

Atualmente, serviços como Netflix, Prime Video e Disney+ transformaram novamente a maneira de assistir a filmes.

Com uma conexão à internet, o público pode acessar milhares de produções sem precisar comprar ou alugar uma mídia física.

O streaming representa uma das maiores transformações da indústria do entretenimento, embora os discos e as coleções físicas ainda tenham seus admiradores.

O futuro das mídias de filmes

A história das mídias cinematográficas mostra como a tecnologia transformou nossos hábitos.

Das enormes películas aos pequenos discos, das fitas VHS aos serviços digitais, cada geração teve sua maneira especial de assistir a filmes.

Mesmo que o streaming domine boa parte do mercado atual, existe um público que ainda valoriza o contato com as mídias físicas, as embalagens originais e a possibilidade de construir uma coleção.

Afinal, para muitos apaixonados por cinema, nada substitui a experiência de encontrar uma fita antiga ou colocar um DVD favorito no aparelho.

Sabedoria Nerd — Erick Melul, editor e dono do blog Sabedoria Nerd.

 

TOP 10: PRODUTORAS DE GAMES QUE NÃO EXISTEM MAIS

De Acclaim a Midway, relembre as empresas que marcaram a história dos videogames, criaram clássicos inesquecíveis e desapareceram da indústria.

A história dos videogames não é feita apenas de grandes lançamentos e franquias de sucesso. Por trás de muitos jogos que marcaram nossa infância, existiam empresas que enfrentaram crises financeiras, foram compradas por concorrentes ou tiveram suas atividades encerradas.

Quem viveu a época dos fliperamas, do Mega Drive, do Super Nintendo e do primeiro PlayStation certamente se lembra de algumas dessas marcas. Muitas desapareceram, mas deixaram jogos que continuam sendo lembrados por fãs do mundo inteiro.

O Sabedoria Nerd preparou uma lista com dez produtoras e empresas de games que deixaram de existir em sua forma original.

10. Lionhead Studios

Famosa pela franquia Fable

Fundada em 1996, a Lionhead Studios ficou conhecida por desenvolver jogos que ofereciam liberdade de escolha e consequências para as decisões dos jogadores.

Seu maior sucesso foi a franquia Fable, uma série de RPGs que permitia construir a reputação do protagonista por meio de suas ações.

A Microsoft adquiriu o estúdio em 2006, mas anunciou seu fechamento em 2016. Um dos projetos interrompidos foi Fable Legends, que acabou cancelado antes do lançamento.

O fim da Lionhead marcou o desaparecimento de um estúdio importante para a história dos RPGs.

9. Westwood Studios

A criadora de Command & Conquer

A Westwood Studios ganhou destaque com jogos de estratégia e ajudou a popularizar o gênero de estratégia em tempo real nos computadores.

Entre seus títulos mais famosos estão Command & Conquer, Red Alert e Dune II, jogos que conquistaram uma legião de fãs.

A Electronic Arts adquiriu a empresa em 1998 e encerrou o estúdio original em 2003, integrando suas operações a outras equipes.

Mesmo com o fim da Westwood, a franquia Command & Conquer continuou existindo e manteve vivo o legado de seus criadores.

8. Bullfrog Productions

A responsável por Theme Hospital e Dungeon Keeper

Fundada em 1987, a Bullfrog Productions ficou conhecida por desenvolver jogos criativos que permitiam aos jogadores administrar cidades, hospitais e outros ambientes.

Entre seus clássicos estão Theme Hospital, Populous e Dungeon Keeper.

A Electronic Arts comprou a empresa em 1995. Com o passar dos anos, a Bullfrog perdeu sua identidade própria e acabou descontinuada em 2001.

Se você gosta de jogos de estratégia e gerenciamento, provavelmente já ouviu falar de algum de seus títulos. Suas ideias ajudaram a influenciar muitos jogos lançados posteriormente.

7. Acclaim Entertainment

Uma das grandes publicadoras dos anos 1990

A Acclaim Entertainment foi uma marca bastante conhecida na época dos consoles de 16 bits e do primeiro PlayStation.

A empresa publicou jogos baseados em franquias famosas, incluindo The Simpsons, Batman, Alien e South Park. Também trabalhou com versões de Mortal Kombat para diferentes plataformas.

Apesar de sua presença no mercado, dificuldades financeiras e resultados comerciais ruins levaram a empresa a declarar falência em 2004.

Seu desaparecimento representou o fim de uma marca que esteve presente em muitos consoles da infância de jogadores dos anos 1990.

6. Pandemic Studios

A equipe por trás de Star Wars: Battlefront

A Pandemic Studios ficou conhecida por criar jogos de ação com grandes cenários e combates intensos.

Entre seus trabalhos mais famosos estão Star Wars: Battlefront, Mercenaries e Destroy All Humans!.

A Electronic Arts adquiriu o estúdio em 2007 e encerrou suas atividades em 2009, durante um período de reestruturação da empresa.

A notícia decepcionou muitos jogadores, especialmente aqueles que gostavam das batalhas em larga escala de Star Wars: Battlefront e da liberdade oferecida por Mercenaries.

5. Visceral Games

O estúdio responsável por Dead Space

Originalmente conhecida como EA Redwood Shores, a Visceral Games ganhou destaque com o lançamento de Dead Space, em 2008.

O jogo apresentou uma experiência de terror espacial marcada por criaturas assustadoras, ambientes claustrofóbicos e uma atmosfera de tensão constante.

O estúdio também desenvolveu Dante's Inferno e Battlefield Hardline.

Em 2017, a Electronic Arts anunciou o fechamento da Visceral Games enquanto o estúdio trabalhava em um projeto de Star Wars que acabou cancelado.

Seu encerramento foi especialmente lamentado pelos fãs de jogos de terror, que reconheciam a importância de Dead Space para o gênero.

4. LucasArts

A lendária desenvolvedora de jogos de Star Wars

Fundada em 1982, a LucasArts construiu uma história importante no mercado de jogos para computadores e consoles.

A empresa participou da criação de aventuras clássicas como Maniac Mansion e The Secret of Monkey Island, além de produzir diversos jogos ambientados no universo de Star Wars.

Depois que a Disney adquiriu a Lucasfilm em 2012, a LucasArts deixou de funcionar como estúdio de desenvolvimento em 2013. A estratégia passou a privilegiar o licenciamento das franquias para outras empresas desenvolverem jogos.

A marca não desapareceu simplesmente da memória dos fãs: seu legado continua presente em algumas das aventuras mais queridas da história dos videogames.

3. Hudson Soft

A casa original de Bomberman

A Hudson Soft foi uma empresa japonesa fundada em 1973 e conhecida por desenvolver jogos que conquistaram jogadores em diferentes gerações.

Seu personagem mais famoso é Bomberman, protagonista de uma série de jogos que se destacou tanto nos consoles quanto nas partidas multiplayer.

A empresa também participou da criação de jogos da franquia Mario Party e teve papel importante na história do console TurboGrafx-16.

A Konami tornou-se sua controladora e, em 2012, a Hudson Soft foi incorporada à companhia, deixando de existir como empresa independente.

Para muitos jogadores, o nome Hudson Soft continua associado a uma época em que Bomberman era presença garantida nas reuniões entre amigos.

2. THQ

A publicadora de Saints Row e Darksiders

A THQ foi uma das empresas mais conhecidas do mercado de videogames durante os anos 2000.

Seu catálogo incluía jogos como Saints Row, Darksiders, títulos de luta livre da WWE e diversas adaptações de desenhos animados.

Apesar de seu portfólio popular, a empresa enfrentou dificuldades financeiras e entrou em falência em 2012.

Seus ativos e franquias foram vendidos a diferentes compradores. A Nordic Games adquiriu parte deles e posteriormente adotou o nome THQ Nordic, recuperando a marca, mas não a empresa original.

Por isso, a THQ merece um lugar nesta lista: a companhia histórica encerrou suas atividades, embora seu nome continue presente no mercado.

1. Midway Games

A gigante dos fliperamas e criadora de Mortal Kombat

No topo da nossa lista está a Midway Games, uma das empresas mais marcantes da história dos fliperamas.

A companhia participou da popularização de jogos como Pac-Man na América do Norte e ficou famosa por desenvolver franquias como Mortal Kombat, NBA Jam e Rampage.

Durante os anos 1990, Mortal Kombat se transformou em um fenômeno graças aos seus combates, personagens memoráveis e finalizações violentas.

Entretanto, a Midway enfrentou graves dificuldades financeiras e declarou falência em 2009. A Warner Bros. adquiriu grande parte de seus ativos, incluindo os direitos de Mortal Kombat. A equipe responsável pela franquia passou a integrar o estúdio que se tornou a NetherRealm Studios.

O nome Midway Games desapareceu, mas seus jogos continuam vivos na memória dos jogadores e em franquias que seguem recebendo novos capítulos.

MENÇÃO HONROSA: OUTRAS EMPRESAS QUE FIZERAM HISTÓRIA

Outras empresas e estúdios também deixaram sua marca antes de encerrar suas atividades ou perder sua identidade original:

• Ensemble Studios: responsável pela série Age of Empires.
• Neversoft: conhecida por Tony Hawk's Pro Skater e por seu trabalho em Guitar Hero.
• Irrational Games: criadora de BioShock e BioShock Infinite; sua equipe foi reestruturada sob o nome Ghost Story Games.
• Silicon Knights: desenvolvedora de Eternal Darkness e Blood Omen: Legacy of Kain.
• Sierra Entertainment: uma das grandes referências dos jogos de aventura para computador.

CONCLUSÃO

O desaparecimento dessas empresas mostra como a indústria dos videogames pode mudar rapidamente. Mesmo produtoras que criaram sucessos mundiais podem enfrentar dificuldades, ser adquiridas ou deixar de existir.

Mas o fechamento de um estúdio não significa necessariamente o fim de seus jogos. Franquias como Mortal Kombat, Command & Conquer, Dead Space e Age of Empires continuam representando parte importante da história dos videogames.

E você, qual dessas empresas mais marcou sua infância? Sentiu falta da Midway, da Acclaim ou da Hudson Soft? Conte nos comentários e acompanhe o Sabedoria Nerd para mais histórias, curiosidades e nostalgia gamer!